BUCK TICK

BUCK TICK



Paese d'origine Giappone
Genere Visual kei Rock gotico Post-punk Rock and roll J-rock Industrial rock
Pop rock
Periodo di attività musicale 1984 – in attività

Band pioniera del jrock, il loro sound mi piace molto.
La voce di Atsushi poi e' davvero particolare e bellissima....E' anche attore e scrittore ed ha una carriera solista avviata.

www.buck-tick.com/
http://twitter.com/BUCKTICK_INFO
http://sakurai-atsushi.com/


Line Up



Atsushi Sakurai (櫻井敦司): 07/03/1966 - voce
Hisashi Imai (今井寿): 21/10/1965 - chitarra, theremin, cori e rumori vari
Hidehiko Hoshino (星野英彦): 16/06/1966 - chitarra e tastiera
Yutaka Higuchi (桶口豊): 24/01/1967 - basso
Toll Yagami (ヤガミ ト ル): 19/08/1962 - batteria e percussioni

Curiosità:
Nonostante i cognomi siano diversi Toll e Yutaka sono fratelli.

Il nome della band è un gioco di parole: l'espressione in finto inglese "buck-tick", che non vuol dire nulla, viene letta dai giapponesi bakuchiku, cioè esattamente come il termine reale in giapponese bakuchiku (爆竹 "petardi").
Inoltre, per esplicita scelta stilistica fin dall'inizio il nome Buck-Tick viene sempre scritto tutto maiuscolo: la scelta di dare un valore grafico al nome della band è una consuetudine estremamente comune nel visual kei.


BIOGRAFIA



I Buck-Tick (stilizzato BUCK-TICK) sono una band rock giapponese fondata a Fujioka nel 1984.

I Buck-Tick sono comunemente accreditati come uno dei fondatori del movimento visual kei.
Hanno pubblicato 22 album in studio, quasi tutti raggiungendo la top ten delle classifiche.

Fra gli elementi distintivi della band spiccano l'aver unito in un amalgama coerente stili musicali molto eterogenei fra loro (rock and roll, post-punk, new wave, goth, musica elettronica ed elementi ambient ed industrial) e la voce particolarmente profonda ed espressiva del cantante Atsushi Sakurai, il quale porta avanti parallelamente anche una carriera solista.

I BUCK-TICK hanno suonato con moltissime band tra le quali Marilyn Manson, KMFDM, Luna Sea ed Soft Ballet.

Hanno anche un side-projects, chiamato Schaft and Schwein, la line up e' composta da Hisashi Imai, Atsushi Sakurai, Fujii Maki dei Soft Ballet, Raymond Watts (aka "PIG"), e Sascha Konietzko dei KMFDM.

Hanno partecipato ad alcune anime soundtracks tra cui Nightwalker, col single Gessekai (月世界).

Il single ドレス (DRESS) e' stato remixed e re-released il 20/4 2005 "ドレス (blood trinity mix)" usato come opening theme x l'anime Trinity Blood.

Il single KAGEROU (蜉蝣) e' stato anche second ending x l'anime xxxHolic.
BUCK-TICK 20th anniversary releases

Formazione (1983-1985)

I Buck-Tick si sono formati originariamente nel 1983.
Tutti e cinque i membri della band vivevano nella prefettura di Gunma. Hisashi Imai originariamente aveva avuto l'idea per la band e voleva iniziare nonostante non fosse in grado di suonare nessuno strumento in quel momento.
Ha reclutato il suo amico, Yutaka Higuchi, e loro due hanno iniziato a esercitarsi: Imai alla chitarra e Higuchi al basso.
Quindi, Higuchi chiese a Hidehiko Hoshino, che era stato suo amico sin dal primo anno di liceo, di unirsi.
Higuchi ha cercato di convincere Hoshino a diventare il cantante a causa del suo aspetto, ma Hoshino era più interessato a suonare la chitarra e non voleva essere sotto i riflettori, quindi l'amico di Imai, Araki, è diventato invece il cantante.

Atsushi Sakurai, un solitario ribelle nella classe di Imai che frequentava la folla di ragazzini Yankī, si è offerto volontario come batterista.
I membri dei Buck-Tick sono andati al liceo con il cantante dei Boøwy Kyosuke Himuro.

Imai ha chiamato la band Hinan Go-Go (非難GO-GO, "Hinan" significa "critica") nella primavera del 1984.
Una volta che si sono esercitati abbastanza per essere in grado di suonare, hanno iniziato a esibirsi dal vivo in piccoli eventi locali.

Hanno iniziato suonando cover di canzoni del famoso gruppo punk giapponese The Stalin.
Fin dall'inizio erano consapevoli della loro immagine e hanno cercato di differenziarsi dalle altre band.
Si esibirono in giacca e cravatta con i capelli raccolti e presto aggiunsero anche il trucco bianco per il viso.
Quando Imai si diplomò al liceo, si trasferì a Tokyo con Araki e si iscrisse a una scuola di design.
Quando Higuchi e Hoshino si diplomarono un anno dopo, si trasferirono anche loro a Tokyo: Higuchi per la business school e Hoshino per la scuola di cucina.
Tuttavia tornavano a casa nei fine settimana per esercitarsi insieme e suonare spettacoli.

Durante l'estate del 1984, la band cambiò il proprio nome in Buck-Tick, che è un'ortografia creativa di "bakuchiku" (爆竹), la parola giapponese per petardo.
Cominciarono anche ad eseguire canzoni originali, scritte da Imai e alcune da Hoshino.

I genitori di Sakurai non gli avrebbero permesso di trasferirsi a Tokyo.
Nel frattempo, decise di diventare un cantante invece di essere un batterista.
Anche il fratello di Higuchi, Toll Yagami, faceva parte di una band chiamata SP, e quando gli SP persero il vocalist, Sakurai chiese a Yagami se poteva essere il sostituto.
Yagami rifiutò educatamente la sua richiesta e gli SP si sciolsero.
Tuttavia, allo stesso tempo, il resto di Buck-Tick stava diventando frustrato con Araki.
Man mano che le capacità di composizione di Imai miglioravano, Araki non era più in grado di portare le melodie nelle canzoni.
La band decise di licenziare Araki e Sakurai li convinse ad accettarlo come cantante.
Higuchi convinse Yagami che il modo migliore per superare la perdita della sua band era quello di unirsi alla loro, così Toll prese il posto di Sakurai dietro la batteria.

Questa divenne la formazione finale della band e da allora non è cambiata.

Periodo indipendente (1985-1987)



Dopo il cambio di formazione, i Buck-Tick divennero più seri riguardo alla musica.
Quando il padre di Sakurai morì, anche lui si trasferì a Tokyo.
I cinque membri lavoravano durante il giorno e si esercitavano e si esibivano di notte.
Poi, nel luglio 1986, attirarono l'attenzione di Sawaki Kazuo, capo della Taiyou Records, un'etichetta indipendente.
Aveva visto la band esibirsi in una live house chiamata Shinjuku Attic, ed era rimasto molto colpito.
La band firmò immediatamente con la Taiyou Records e pubblicò il loro primo singolo, "To-Search" il 21 ottobre dello stesso anno.

Con l'aiuto di Sawaki iniziarono a promuoversi molto attivamente. Suonarono nel circuito live house di Tokyo e il 1 aprile 1987 pubblicarono il loro primo album, Hurry Up Mode.
In concomitanza con l'uscita, tennero un concerto dal vivo chiamato Buck-Tick Phenomenon presso la Toyoto Public Hall da 1.200 posti a Ikebukuro. Tutti nella scena musicale locale credevano che la sala fosse troppo grande per la band e che il concerto sarebbe stato destinato al fallimento, ma i Buck-Tick utilizzarono un'efficace strategia pubblicitaria: incollarono migliaia di accattivanti adesivi pubblicitari in bianco e nero in tutti i quartieri giovanili alla moda di Tokyo che recitavano semplicemente "Buck-Tick Phenomenon April 1st Toyoto Public Hall".
I membri del loro staff sono stati quasi arrestati per deturpazione di proprietà pubblica.
I Buck-Tick hanno venduto oltre la metà dei biglietti per lo spettacolo.
Dopo il successo, le major hanno iniziato a interessarsi alla band.

Debutto su una major (1987-1988)



Le principali etichette iniziarono a esplorare la band, ma inizialmente volevano continuare a perseguire la musica alle loro condizioni e si rifiutarono di firmare a meno che l'etichetta non accettasse le loro quattro condizioni: primo, che la band sarebbe stata in grado di prendere le proprie decisioni sui capelli , trucco, abbigliamento e immagine generale; secondo, che non sarebbero mai stati costretti a cambiare la formazione della band; terzo, che non sarebbero mai stati costretti a utilizzare musicisti di sessione; e infine, che sarebbero stati in grado di svolgere tutto il proprio lavoro di produzione.
La maggior parte delle case discografiche rifiutò l'idea di accettare tali richieste da una nuova band, ma Takagaki Ken, della Victor Invitation Records, decise di accettare i loro termini.
Offrì persino loro lo studio Aoyama della Victor come luogo per esercitarsi.

Il 16 giugno 1987, i Buck-Tick tennero uno spettacolo chiamato Buck-Tick Phenomenon II al Live Inn di Shibuya, per dire addio ai loro giorni indie.

Il piccolo locale era pieno di gente e la folla era così sovraeccitata che il concerto venne interrotto più volte in modo che lo staff del locale potesse cercare di far calmare i fan.
Successivamente, è stato rilasciato un video del concerto chiamato Buck-Tick Phenomenon Live at the Live Inn, che ha raggiunto il numero 4 nelle classifiche video di Oricon.

Il 3 settembre, i Buck-Tick hanno aperto il proprio ufficio amministrativo personale, che hanno chiamato Shaking Hands, Inc., in onore di tutte le connessioni musicali che speravano di stabilire in futuro.
Subito dopo, hanno intrapreso il loro primo tour nazionale.

Hanno pubblicato il loro primo album per una major, Sexual XXXX! il 21 novembre ed è salito al numero 33 delle classifiche Oricon.
I biglietti per il loro grande live di fine anno a Tokyo presso la Japan Youth Hall sono andati esauriti in due giorni

Erano diventati così popolari che ora potevano suonare solo in grandi sale.
A loro mancavano le piccole live house, quindi organizzarono un concerto segreto sotto il falso nome "Bluck-Tlick" allo Shinjuku Loft il 24 gennaio 1988, e lo usarono come un'opportunità per suonare le loro canzoni più vecchie.
Hanno pubblicato l'EP Romanesque il 21 marzo 1988.
Il loro terzo album, Seventh Heaven, è uscito il 21 giugno.

Tabù (1988-1989)



Nel settembre 1988, i Buck-Tick andarono a Londra per registrare il quarto album in studio, Taboo, prodotto da Owen Paul.
Suonarono anche al club musicale Greyhound, e tra coloro che parteciparono c'erano membri della band Der Zibet, che all'epoca stavano registrando anche loro a Londra.
I membri dei Buck-Tick adoravano Londra, in particolare Sakurai, che riteneva che la scena musicale fosse più accogliente per la musica oscura e seria.
Con Taboo, la band ha fatto irruzione in un suono più oscuro e serio che ha ricevuto una discreta quantità di critiche da membri della scena musicale giapponese che in precedenza avevano pensato ai Buck-Tick come poco più che idoli.
L'album è diventato il primo della band a raggiungere il numero uno delle classifiche quando è stato pubblicato nel gennaio 1989.

Il loro primo singolo per una major "Just One More Kiss", divenne il primo successo dei Buck-Tick nell'ottobre 1988.
La band fece la sua prima apparizione televisiva dal vivo eseguendolo nel popolare programma musicale Music Station.
La canzone è stata utilizzata anche in una serie di spot televisivi in cui la band è apparsa pubblicizzando il CDian Stereo di Victor, con lo slogan "The super bass will firecracker". (un gioco di parole sul nome di Buck-Tick, che significa "petardo").
Alla fine dell'anno, i Buck-Tick hanno vinto "Rookie of the Year" ai Japan Record Awards.

Hiatus e Aku no Hana (1989-1990)

Nel marzo 1989, la band iniziò il suo tour Taboo.
A questo punto avevano smesso di acconciarsi i capelli e Sakurai aveva persino rinunciato a tingersi i capelli lasciandoli neri.

Il tour doveva durare fino a maggio, ma è stato bruscamente cancellato quando Imai è stato arrestato per possesso di LSD.
L'incidente fu coperto da giornali e tabloid all'epoca, ma da allora la band lo ha tenuto molto nascosto.
I Buck-Tick sono andati in pausa e Imai ha dovuto comparire in un'udienza in tribunale, a cui hanno partecipato centinaia di fan preoccupati ed è stata coperta dalla televisione.

Nell'autunno del 1989, la band tornò in studio e registrò il suo quinto album in studio, Aku no Hana ("Evil Flowers") che prese il nome da Les Fleurs du Mal di Baudelaire (un libro preferito di Sakurai), perché l'album trattava temi simili.
Con Aku no Hana, la band andò molto oltre nell'immagine oscura e gotica che avevano iniziato a esplorare in Taboo e che sarebbe poi diventata il loro marchio di fabbrica.
Aku no Hana è diventato il loro secondo album numero uno consecutivo e rimane il più venduto del gruppo fino ad oggi.

Prima che l'album fosse pubblicato, hanno tenuto un grande concerto al Tokyo Dome il 29 dicembre davanti a 50.000 persone, per celebrare il loro ritorno.
È stato il concerto più grande che la band avesse mai suonato.
Da allora, la band ha tenuto un grande concerto quasi ogni anno alla fine di dicembre, di solito al Nippon Budokan, per celebrare l'anniversario della loro riunione dopo l'arresto di Imai.
Dal 2001 hanno chiamato i concerti The Day in Question, e gli spettacoli sono stati spesso trasmessi in diretta in TV.

Kurutta Taiyou e la continua maturità musicale (1990-1995)

Nel 1990, la band si è lanciata di nuovo in tournée, esibendosi in 51 concerti, e durante l'estate, ha pubblicato un album chiamato Symphonic Buck-Tick in Berlin, con versioni orchestrali di alcune delle loro canzoni eseguite dalla Berlin Chamber Orchestra.
In autunno, sono tornati in studio per lavorare al loro sesto album, Kurutta Taiyou ("Crazy Sun").
Hanno trascorso molto più tempo su questo album rispetto a tutti i loro precedenti, e la differenza era notevole.
Il suono è molto più profondo e sofisticato, utilizzando molti più effetti di produzione in studio rispetto al passato.

Fu a questo punto che la direzione della band iniziò a cambiare sottilmente, poiché Sakurai iniziò a scrivere quasi tutti i testi ed esercitare maggiormente la sua influenza creativa.

In questo periodo, era sposato con la stilista della band, Sayuri Watanabe, ma divorziarono rapidamente (la band in seguito ottenne un nuovo stilista, il signor Takayuki Tanizaki, che lavora ancora per loro).

Anche la madre di Sakurai, a cui era stato molto vicino, morì e, a causa del fitto programma di tour della band, non poté farle visita prima della fine. Nelle interviste, Sakurai ha affermato che il dolore che ha provato per questi eventi ha fortemente influenzato i suoi testi, e che è stato allora che ha iniziato a scrivere di emozioni reali, piuttosto che di ciò che pensava fosse bello.
Successivamente, ha cambiato il primo kanji nel suo nome dal carattere standard "桜" ("sakura") alla versione precedente "櫻", e da allora ha portato un senso di malinconia e profondità psicologica in continua evoluzione nei testi della band.

Kurutta Taiyou è stato rilasciato il 21 febbraio 1991
Quattro giorni dopo, la band ha eseguito un concerto unico chiamato Satellite Circuit, che è stato registrato in uno studio senza pubblico e poi trasmesso in televisione e in speciali sale da concerto in tutto il paese.

Nel 1992, i Buck-Tick pubblicarono il loro primo album compilation, Koroshi no Shirabe This Is Not Greatest Hits.
Come suggerisce il titolo, non era un tipico album "best-of".
Invece, la band aveva trascorso molte ore in studio ri-registrando (e in alcuni casi cambiando radicalmente) canzoni che avevano già pubblicato. All'album è seguito un tour, culminato in un evento live di due giorni chiamato Climax Together, che si è svolto alla Yokohama Arena il 10 e 11 settembre e il design: per un maggiore effetto drammatico, il palcoscenico è stato persino allestito lungo il lato lungo della sala e oscurato da un gigantesco telo che è stato lasciato cadere a metà del set.

Il 21 maggio 1993, i Buck-Tick pubblicarono il singolo "Dress", che fu successivamente ripubblicato nel 2005 e utilizzato come sigla di apertura dell'anime Trinity Blood.
Poco dopo, il 23 giugno, i Buck-Tick pubblicarono il loro settimo album in studio, Darker Than Darkness -Style 93- un concept album incentrato sulla morte.
L'album ha confuso i fan perché dopo l'ultima traccia (traccia 10), il CD salta e riprende dalla traccia 75, che è inizia con strani ronzii e lentamente si è evolve in un'altra canzone.

Questa tecnica era rara in Giappone a quel tempo, e apparentemente alcuni fan cercarono di restituire i loro CD ai negozi, sostenendo che erano difettosi.
In questo album, la band iniziò anche a sperimentare diversi strumenti—Hoshino suonava le tastiere, e durante i live, Sakurai si cimentò con il sassofono.
Sia Sakurai che Hoshino suonarono questi strumenti nel prossimo album della band, Six/Nine
Pubblicato il 15 maggio 1995, Six/Nine fu un album ancora più psicologico e concettuale di Darker Than Darkness -Style 93-.
Prima che l'album fosse pubblicato, la band tenne un'altra serie di video concerti, con video musicali ugualmente concettuali per ogni canzone, diretti da Hayashi Wataru.
Una delle canzoni, "Itoshi no Rock Star", comprendeva Issay (Der Zibet) alla voce di supporto, apparve anche con la band durante il tour.

Cambiamenti di etichetta e gestione, anni "cyberpunk" (1996-2003)

Nel 1996, i Buck-Tick lasciarono la Shaking Hands Inc e fondarono la propria società di gestione, Banker Ltd., di cui Toll è presidente, e il loro nuovo fan club, Fish Tank.
Il 21 giugno pubblicarono il loro nono album, Cosmos, che presentava un suono più brillante del solito per la band e anche musica elettronica influenzata dal cyberpunk in canzoni come "Living on the Net".
Il tour per l'album è stato cancellato a metà.
Sakurai, mentre era in Nepal a fare un servizio fotografico per la band, si ammalò gravemente di peritonite.
Quando gli venne detto quanto fossero gravi le sue condizioni, volle essere riportato a Tokyo in modo che, se fosse morto,avrebbe potuto morire a casa, ma una volta tornato in Giappone "si è sentito così sollevato che ha potuto riprendersi".

Nel 1997, hanno cambiato etichetta da Victor a Mercury Music Entertainment.
Hanno suonato spettacoli di trucco per i concerti che erano stati cancellati l'anno precedente.

Il 10 dicembre pubblicarono il loro decimo album in studio, Sexy Stream Liner, segnando la maturazione del loro nuovo stile cyberpunk, che emerse anche nella loro immagine visiva, con la band che sfoggiava "tatuaggi" e gadget elettronici sui loro costumi.
Imai iniziò a incorporare l'uso di un theremin negli spettacoli dal vivo dei Buck-Tick e persino nelle loro registrazioni, a cominciare dalla canzone "My Fuckin 'Valentine".

Il 13 maggio 1998 pubblicarono il singolo "Gessekai", che fu usato come sigla di apertura della serie anime Nightwalker: The Midnight Detective.

Poco dopo, sull'onda del boom degli anime, la musica giapponese iniziò a guadagnare popolarità in Occidente grazie a Internet, e "Gessekai" divenne la canzone che per prima fece conoscere Buck-Tick a molti fan stranieri.
Un remix della canzone Dress è stato utilizzato anche come sigla per l'anime Trinity Blood.

Più tardi nel 1998, e continuando nel 1999, i membri dei Buck-Tick si impegnarono in molte collaborazioni con altri artisti.
Tuttavia continuarono a pubblicare singoli come band e contribuirono con una cover di "Doubt" a Tribute Spirits, un album in memoria di hide, morto nel 1998.

Nel 2000, Buck-Tick hanno cambiato etichetta per la seconda volta, lasciando la Mercury per la BMG Funhouse.
La loro popolarità era cresciuta all'estero, specialmente in Corea del Sud, e la band andò in Corea per la prima volta.
Sono stati accolti con entusiasmo dai fan all'aeroporto e hanno tenuto un'intervista formale, ma non si sono esibiti dal vivo.

Successivamente, nel 2001, sono tornati in Corea e hanno suonato al Dongducheon Rock Festival (alias "SoYo Rock Festival") a Seoul.
Ha piovuto a dirotto il giorno del festival e la band si è inzuppata durante il loro set, ma nonostante ciò la folla era estasiata.

Il 20 settembre 2000, la band ha pubblicato One Life, One Death, il loro primo album in studio in quasi tre anni, e ha suonato un tour per supportare l'album.
Oltre a questo, Sakurai e Imai furono coinvolti in un supergruppo chiamato Schwein, con Raymond Watts e Sascha Konietzko, che pubblicò due album e fece un tour in Giappone nell'agosto 2001.

Il 6 marzo 2002, i Buck-Tick pubblicarono il loro dodicesimo album in studio, Kyokutou I Love You, che inizialmente doveva essere pubblicato come doppio album con Mona Lisa Overdrive.
Alla fine i due furono rilasciati separatamente e Mona Lisa Overdrive uscì l'anno successivo a febbraio.
Comunque musicalmente, i due album si alimentano l'uno nell'altro in un ciclo continuo.
L'ultima traccia di Kyokutou I Love You è uno strumentale che diventa lo strato musicale inferiore della prima traccia di Mona Lisa Overdrive.
Allo stesso modo, l'ultima traccia di Mona Lisa Overdrive contiene campionamenti dalla prima traccia di Kyokutou I Love You.

Si pensa erroneamente che il titolo dell'album Mona Lisa Overdrive sia stato ispirato dall'omonimo romanzo cyberpunk di William Gibson, ma il chitarrista Hisashi Imai originariamente lo ha confuso con il lavoro di Robert Longo Samurai Overdrive, che ha ispirato il titolo dell'album.

I Buck-Tick hanno aperto per Marilyn Manson quando ha suonato alla Tokyo Bay NK Hall e all'Osaka-jo Hall nel settembre 2003.

Progetti solisti e anni "gotici" (2004-2005)

Nel 2004, i Buck-Tick hanno in gran parte sospeso le attività per consentire ai membri della band di lavorare sui loro progetti musicali individuali.
L'unico membro della band che non pubblicò musica durante questo periodo fu Hoshino, che formò la band Dropz due anni dopo, nel 2006.
I Buck-Tick hanno suonato insieme alcuni spettacoli, incluso uno alla Yokohama Arena nel 2004 che è stato una ripresa dei loro spettacoli "Climax Together" 12 anni prima.
Lo spettacolo è stato pubblicato in DVD come Akuma to Freud -Devil and Freud- Climax Together.

Il 6 aprile 2005 vide l'uscita di Juusankai wa Gekkou, che fu anche il quattordicesimo album in studio della band.
Era un concept album ispirato al progetto solista di Sakurai incentrato sull'idea di "Goth", e nonostante l'immagine gotica residua che Buck-Tick aveva coltivato per anni, fu un significativo allontanamento da qualsiasi loro lavoro precedente.
Particolare cura è stata prestata alle scenografie e ai costumi per il tour.
Gli spettacoli dal vivo erano molto drammatici e la band ha persino assunto un clown e una ballerina per esibirsi con loro in alcuni spettacoli.
Un giornalista di BARKS ha definito lo spettacolo un "teatro gotico" e un'illusione tra sogno e realtà.

A quel tempo, la popolarità del visual kei e di Gothic & Lolita stava crescendo in modo significativo e con Juusankai wa Gekkou, i Buck-Tick guadagnarono un gran numero di nuovi fan a livello nazionale e all'estero che ammiravano lo stile gotico.

Il 21 dicembre è stato pubblicato l'album tributo Parade -Respective Tracks of Buck-Tick-, che contiene cover delle proprie canzoni eseguite da 13 artisti diversi, tra cui Kiyoharu, J, Abingdon Boys School e Rally (composto da membri di Glay, Thee Michelle Gun Elephant e The Mad Capsule Markets). Rifletteva l'influenza che i Buck-Tick avevano sui musicisti delle giovani generazioni in Giappone, e più tardi, nel 2007, alcuni di questi artisti si esibirono in un festival dedicato alla band, che fu pubblicato in DVD.

20 ° anniversario e anni "straight rock" (2006-2011)



Nel 2006, mentre i Buck-Tick si preparavano a celebrare il loro ventesimo anniversario come band major, pubblicarono il singolo "Kagerou", che fu usato come sigla finale per l'anime XxxHolic.

Il 6 giugno 2007 pubblicarono il singolo "Rendezvous", e lo stesso giorno intrapresero il Parade Tour, celebrando finalmente il loro anniversario e l'album tributo.
Il tour aveva un formato unico: ad ogni spettacolo, un artista diverso dall'album tributo, si esibiva con i Buck-Tick.
Il tour è culminato in un gigantesco festival chiamato "Buck-Tick Fest 2007 on Parade", che si è tenuto l'8 settembre al Minato Mirai nel porto di Yokohama.
È durato tutto il giorno e ha caratterizzato tutti i 13 artisti dell'album tributo. Ciascuno degli artisti ospiti e i Buck-Tick hanno suonato un set e, come gran finale, c'è stato uno spettacolo pirotecnico sulla baia.

Subito dopo, il 19 settembre 2007, i Buck-Tick pubblicarono il loro quindicesimo album in studio, Tenshi no Revolver ("Angel's Revolver"). Sebbene abbiano continuato a utilizzare alcuni elementi gotici, hanno scartato l'uso del sintetizzatore per questo album, il cui concetto era un "suono di gruppo".
La band tenne un lungo tour nazionale per supportare l'album, che durò fino a dicembre.
Sempre a dicembre, la società giapponese di telefoni cellulari SoftBank ha rilasciato telefoni cellulari Buck-Tick in edizione speciale progettati dai membri della band.

Alla fine del 2008, BMG Japan è stata rilevata da Sony Music Entertainment Japan e ha operato in modo indipendente ancora come BMG fino all'inizio del 2009, quando una riorganizzazione aziendale ha trasformato completamente BMG in Sony.
Così la band divenne ufficialmente un artista di Sony Music Entertainment Japan, firmato per la sussidiaria di Ariola Japan.

La band ha pubblicato il loro prossimo album, intitolato Memento Mori, il 18 febbraio 2009.
Secondo Sakurai, questo album continua ad esplorare l'idea di "straight rock".
Dopo l'uscita dell'album, hanno continuato a esibirsi in un lungo tour di concerti della durata di tre mesi, con 25 esibizioni in totale.
Gli ultimi due concerti si sono tenuti alla NHK Hall di Tokyo.

Nel marzo 2010, il gruppo ha pubblicato il singolo "Dokudanjou Beauty".
Il secondo singolo del 2010 è stato rilasciato il 1 settembre intitolato "Kuchizuke" ("Kisses"), che è stato utilizzato come tema di apertura per l'anime Shiki di Fuji TV.
Il 13 ottobre, i Buck-Tick pubblicarono il diciassettesimo album in studio intitolato Razzle Dazzle.
Per la maggior parte, continuava il suono rock diretto, ma conteneva anche molti esempi di musica dance-rock o dance.
Comprendeva anche la copertina dell'artista grafico Aquirax Uno.

La canzone dei Buck-Tick "Jupiter" è stata rifatta come cover dai DuelJewel nella compilation Crush! -90's V-Rock Best Hit Cover Songs-, che è stato rilasciato il 26 gennaio 2011 e presenta le attuali band visual kei che coprono canzoni di band che sono state importanti per il movimento visual kei degli anni '90.
La loro canzone "Speed" è stata coperta dai 9Goats Black Out nel suo sequel, Crush! 2 -90's V-Rock Best Hit Cover Songs-, pubblicato il 23 novembre 2011.

25° anniversario e Lingua Sounda (2012–2021)

Per celebrare il loro 25° anniversario, i Buck-Tick hanno aperto un sito web speciale dove hanno annunciato la creazione della loro etichetta discografica Lingua Sounda, e che le sue prime uscite saranno un nuovo singolo nella primavera del 2012 e un album in estate.
Hanno pubblicato due cofanetti separati nel marzo 2012, uno contenente lavori dal 1987 al 1999 e l'altro dal 2000 al 2010, intitolati rispettivamente Catalogo Victor → Mercury 87–99 e Catalogo Ariola 00–10.

Il singolo "Elise no Tame ni" è stato rilasciato il 23 maggio, lo stesso giorno del DVD del loro concerto Day in Question del 2011.
La band ha anche eseguito la colonna sonora della commedia Tenshu Monogatari.
Il loro prossimo singolo, "Miss Take ~Boku wa Miss Take~", fu pubblicato il 4 luglio.
I fan che hanno ordinato sia "Miss Take" che "Elise" hanno avuto la possibilità di vincere i biglietti per le riprese del video promozionale della band per la nuova canzone "Climax Together".

Un secondo album tributo ai Buck-Tick è stato pubblicato il 7 luglio, intitolato Parade II -Respective Tracks of Buck-Tick- e comprendeva 13 artisti tra cui Acid Android, Polysics e Acid Black Cherry.
La band ha pubblicato il diciottesimo album in studio, Yume Miru Uchuu, il 19 settembre prima di tenere il Buck-Tick Fest 2012 On Parade il 22 e 23 settembre, che ha attirato circa 14.000 fan e includeva band che appaiono nell'album tributo come D'erlanger , Mucc, Merry, Pay money To my Pain e altri.

Il film speciale per il 25° anniversario Buck-Tick ~Buck-Tick Phenomenon è stato proiettato nelle sale in due parti nel 2013, la prima parte il 15 giugno e le due il 22 giugno, ciascuna per una sola settimana.
La band ha scritto due nuove canzoni in esclusiva per il film, "Love Parade" composta da Hoshino e "Steppers -Parade-" di Imai.
I Buck-Tick hanno pubblicato il singolo "Keijijou Ryuusei" il 14 maggio 2014, e il loro diciannovesimo album in studio, Arui wa Anarchy, il 4 giugno.

Il 28 giugno 2015, Buck-Tick si è esibito al Lunatic Fest ospitato da Luna Sea e sono stati raggiunti sul palco da J per "Iconoclasm".
Alla fine del loro concerto Day in Question il 29 dicembre 2015, la band ha annunciato il ritorno alla Victor Entertainment con Lingua Sounda che ne è diventata la sottoetichetta.

L'11 settembre 2016 il gruppo ha suonato lo spettacolo dal vivo intitolato Climax Together 3rd alla Yokohama Arena, 12 anni dopo il secondo e 24 anni dopo il primo.
I Buck-Tick hanno pubblicato il singolo "New World" il 21 settembre 2016, e il loro ventesimo album in studio Atom Miraiha No.9 il 28 settembre, che ha raggiunto il nono posto nella classifica degli album di Oricon.

Hanno vinto lo speciale "Inspiration Award Japan" agli MTV Video Music Awards Japan 2017.
Il loro singolo "Babel" è stato pubblicato il 15 novembre 2017.

Dopo il 21 febbraio 2018, l'uscita del suo secondo singolo "Moon Sayonara wo Oshiete", il ventunesimo album No.0 di Buck-Tick è stato pubblicato il 14 marzo.
Si sono esibiti la prima notte dello speciale evento hide 20th Memorial Super Live Spirits al Tokyo Otaiba Yagai Tokusetsu Stage J Chikuon il 28 aprile 2018, in memoria del chitarrista degli X Japan, hide.
Il 9 dicembre 2018, Sakurai era visibilmente malato durante il concerto dei Buck Tick allo Zepp Divercity, ma ha insistito per finire la performance. Dopo il concerto, gli fu diagnosticata un'emorragia gastrointestinale e gli spettacoli successivi dovettero essere posticipati per il suo trattamento.

Nel 2020, i Buck-Tick hanno pubblicato il singolo "Datenshi" il 29 gennaio.
È stato annunciato un tour del fan club, ma rinviato a causa della pandemia di COVID-19 in Giappone.
Un altro nuovo singolo, "Moonlight Escape", è stato rilasciato il 26 agosto.
Il 22 luglio 2020, la band ha annunciato il loro nuovo album, Abracadabra, pubblicato il 21 settembre.



Nel settembre 2021, hanno pubblicato un singolo intitolato "Go-Go BT Train" e hanno annunciato un tour nazionale nonostante la pandemia di COVID-19.

35 ° anniversario (2022-oggi)

Nel giugno 2022, la band ha annunciato i suoi piani per il 35° anniversario di debutto.
Pubblicheranno uno speciale concept best-of album intitolato CATALOG THE BEST 35th anniv..
Durante l'autunno, la band suonerà diversi concerti su larga scala alla Yokohama Arena per celebrare l'anniversario.