Marilyn contro Liz: La battaglia delle bombe sexy di Hollywood!!
Entrambe bellissime, talentuose, amate, odiate, venerate, screditate, giudicate, sfruttate ed illuse : Marilyn ed Elizabeth di certo sono state e rimarranno delle vere eterne icone, ma il rapporto fra le due non era certo rosa e fiori, anzi si lanciarono frecciatine piuttosto pesanti...
Credits: Google, wikipedia, vintagenews.com
Approfondimenti e traduzioni by Valene.
Marilyn e Liz: Nella Hollywood degli anni Cinquanta e Sessanta, nessuna star del cinema femminile era più grande.
Anche se erano totalmente opposte nel look: Elizabeth Taylor, una sensuale bruna dai capelli corvini, finemente cesellata; Marilyn Monroe, una bionda luminosa, con gli occhi spalancati e simile a una bambina - avevano molto in comune, inclusi matrimoni molto pubblicizzati, scandali da prima pagina e amicizie con personalità ad alto livello.
Marilyn Monroe in posa con l'iconico abito bianco.
Elizabeth Taylor.
Sebbene le loro strade si incrociassero raramente (Liz lavorava alla MGM, mentre Marilyn era il volto della Twentieth Century Fox), nel 1962 le loro vite si incontrarono in grande stile.
Per decenni il cinema fu un re, ma quando giunsero gli anni Cinquanta le cose stavano cambiando.
Per prima cosa, la Corte Suprema pose fine ai monopoli teatrali di proprietà degli studi cinematografici nel 1948, che avevano preso una grossa parte dai profitti.
Inoltre, una nuova invenzione - la televisione - iniziò a tenere le persone a casa, a guardare artisti del calibro di Lucille Ball e Milton Berle, e fuori dai cinema.
Per sopravvivere, gli studios dovettero trovare il modo di fare soldi velocemente.
Il produttore della Fox Walter Wanger escogitò un piano per riportare le persone al cinema: un'epopea per porre fine a tutte le epicità.
E aveva in mente proprio uno spettacolo del grande schermo: Cleopatra.
Manifesto teatrale per il film "Cleopatra" (1963).
Dopotutto, i film basati sulla vita della regina egiziana, con Claudette Colbert nel 1934 e Vivian Leigh nel 1945, erano andati bene in passato.
E chi meglio di Elizabeth Taylor poteva essere scelta per interpretare la seduttrice questa volta, dato che si era recentemente liberata dal suo contratto con la MGM e libera di lavorare in altri studi?
La ritrovata notorietà di Liz come sfacciata demolitrice di case - che aveva rubato Eddie Fisher a sua moglie Debbie Reynolds - poteva essere la cosa giusta per attirare spettatori curiosi.
Elizabeth Taylor in Cleopatra, 1963.
La Taylor aveva però bisogno di essere convinta, quindi lo studio le fece un'offerta che non poteva rifiutare: uno stipendio di 1.000.000$, rendendola la performer più pagata dell'epoca.
Una grossa somma, certo, ma lo studio pensò che avrebbero recuperato i soldi e altro ancora...ma poi iniziarono i problemi.
Fin dall'inizio, la produzione, iniziata nel settembre del 1960 presso i Pinewood Studios di Londra, fu afflitta da discutibili costi decisionali e fuori controllo.
La Taylor apportò 65 cambi di costume nel film (cosa che le fece guadagnare un posto nel Guinness dei primati).
La pioggia costante (erano in l'Inghilterra, dopotutto) rovinò le foglie d'oro puro, meticolosamente applicate alle scenografie.
Le riscritture lasciarono centinaia di extra in giro, anche se continuavano a raccogliere stipendi.
Rex Harrison ed Elizabeth Taylor dal trailer del film "Cleopatra".
A questo punto, le riprese di Cleopatra arrivarono a costare 70.000 $ al giorno!!
Poi, nel marzo dell'anno successivo, la Taylor ebbe una polmonite, ed ebbe bisogno di subire una tracheotomia per salvarle la vita.
Quando si decise che il freddo e umido clima inglese non era favorevole alla sua fragile salute, i set Pinewood furono demoliti e ricostruiti a Roma, a un costo astronomico.
La Fox stava perdendo soldi e i dirigenti dello studio stavano impazzendo. Tuttavia, erano andati troppo oltre per tornare sui loro passi.
La Fox escogitò un altro piano.
Ciò che serviva era un film che potesse essere realizzato rapidamente con i profitti utilizzati per aiutare a recuperare le sconcertanti perdite di "Cleopatra".
Decisero quindi di girare il remake di My Favorite Wife, una commedia del 1940 con Irene Dunne e Cary Grant, rimodellata per Marilyn Monroe e Dean Martin.
La Monroe non amava esattamente la sceneggiatura, né era entusiasta del fatto che lei - la star più famosa della Fox - avrebbe guadagnato un misero stipendio di 100.000$, un decimo del guadagno di Liz per Cleopatra.
Ma Marilyn, un sex symbol che stava per raggiungere al suo trentaseiesimo compleanno, voleva mostrare ai dirigenti dello studio (e al mondo intero) che poteva farcela ancora.
Le telecamere iniziarono a girare Something's Got to Give nell'aprile del 1962 e fin dall'inizio ci furono problemi. Il primo giorno di produzione, la Monroe si ammalò, sostenendo di avere una grave infezione al seno e di non poter lavorare.
La Monroe sul set di "Something's Got To Give".
Il film venne posticipato di un mese e il regista George Cukor fu costretto a girare intorno a lei, mettendo la produzione in ritardo e oltre il budget.
Ma ciò che mandò davvero tutti oltre il limite fu quando settimane dopo, la Monroe saltò di nuovo le riprese, ma riuscì comunque ad apparire ad un gala del 19 maggio al Madison Square Garden per il compleanno del presidente Kennedy, cantando una seducente interpretazione di "Happy Birthday".
Marilyn Monroe – Buon compleanno signor Presidente, 1962. Foto di Cecil Stoughton. Fotografie della Casa Bianca.
Al suo ritorno, Marilyn decise di dare un po' di entusiasmo al film, come solo lei poteva, con una scena di nuoto.... nuda.
Al termine delle riprese per la giornata, i fotografi, invitati da Marilyn, vennero stati fatti salire sul set per scattare, mentre l'attrice posava, prima in un bikini color carne, poi senza, una mossa provocatoria a quei tempi.
Le foto apparvero nelle pubblicazioni di tutto il mondo e Marilyn si disse felice "di togliere Liz Taylor dalle copertine delle riviste".
Marilyn Monroe nel 1962.
L'attrice festeggiò il suo 36esimo compleanno il 1 giugno con una festa sul set.
Quella sera, si presentò ad una raccolta fondi al Dodger Stadium.
La serata era insolitamente fredda quella notte e la salute di Marilyn subì un altro colpo.
Non fu in grado di presentarsi al lavoro il giorno successivo.
Questa volta, i dirigenti dello studio ne ebbero abbastanza: l'8 giugno Marilyn venne licenziata.
Sebbene la Monroe possa essere stata un problema, alla fine, la decisione di chiudere il suo film potrebbe essere stato il risultato dei progressi (o della loro mancanza) di Cleopatra della Fox – ancora in produzione, ancora sanguinante dollari.
Lo studio non aveva i soldi per far funzionare entrambi i progetti e, dal momento che avevano investito così tanto in Cleopatra, il film della Monroe fu quello che venne chiuso.
Ironia della sorte, Liz era stata problematica tanto quanto Marilyn, presentandosi in ritardo e ritardando la produzione a causa di varie malattie.
E poi, c'erano le stravaganze esagerate - come avere il suo peperoncino preferito ordinato da Chasen, uno dei ritrovi preferiti di West Hollywood, il tutto a pagamento dello studio.
Tuttavia, lo studio entrò in modalità attacco, incolpando il comportamento "non professionale" della Monroe per la fine del suo film.
Ma l'attrice non sarebbe caduta senza combattere.
Lanciò la sua campagna pubblicitaria per tirare fuori la sua versione della storia e chiese l'aiuto del capo della Fox Darryl F. Zanuck.
Lo studio la riassunse, accettando di pagarla più del suo precedente stipendio di 100.000$
Le riprese avrebbero dovuto ripartire in ottobre, ma Marilyn morì per overdose il 5 agosto.
Cleopatra terminò il 28 luglio 1962.
Richard Burton nei panni di Marco Antonio con la Taylor nei panni di Cleopatra in "Cleopatra" (1963).
Gli spettatori arrivarono, ma ci sarebbero voluti anni prima che la Fox vedesse un profitto, vendendo i diritti di trasmissione alla televisione.
Nel frattempo, lo studio rinnovò Something's Got to Give nella commedia del 1963 Move Over, Darling, con Doris Day nel ruolo della protagonista.
Liz si sposò con il suo co-protagonista di Cleopatra, Richard Burton, e ottenne un secondo Oscar per "Chi ha paura di Virginia Woolf?" del 1966.
Ma alla fine Marilyn potrebbe aver vinto la battaglia delle leggende del grande schermo acquisendo lo status di icona nella morte, qualcosa che non andava bene con Liz, che avrebbe detto al giornalista britannico Peter Evans: "Morire giovane dà a Marilyn un vantaggio sulla maggior parte di noi. Ma sono "quasi morta" parecchie volte. Il "Quasi morire" era la mia specialità. Questo deve contare qualcosa, non è vero?"
