Le ballerine di burlesque vittoriane e i loro costumi elaborati del 1890
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Traduzioni by Valene.
Il burlesque vittoriano, a volte conosciuto come "travesty" o "stravaganza", era assai popolare nei teatri di Londra tra gli anni 1830 e 1890.
Assunse la forma di una parodia del teatro musicale in cui un'opera, un gioco o un balletto ben noti venivano adattati in un ampio gioco comico, di solito un'opera musicale, spesso di stile audace, prendendo in giro le convenzioni e gli stili teatrali e musicali dell'opera originale, e citando o incollando testo o musica dall'opera originale.
La commedia derivava spesso dall'incongruenza e dall'assurdità dei soggetti classici, con abiti e contesti storici realistici, accostati alle attività moderne ritratte dagli attori.
Madame Vestris produsse spettacoli di burlesque al Teatro Olimpico a partire dal 1831 con Olympic Revels di J. R. Planché.
Altri autori includevano H. J. Byron, G. R. Sims, F. C. Burnand, W. S. Gilbert e Fred Leslie.
Alice Atherton indossa un costume corto, con piumaggio, collant, parasole, guanti bianchi a mezzo avambraccio, stivali con tacco medio e cappello piumato.
Carrie McHenry interpreta Jako in Bohemian Gy-url [sic], Colville Opera Company.
Clara Davenport in un corto costume senza maniche con frange su gambe e nei giromanica.
Dolly Adams con frange nella parte inferiore di un costume corto, collant, stivali con i tacchi corti sormontati da frange, croce sul collo, berretto.
Eliza Blasina con copricapo a testa di cavallo, costume corto con coda di cavallo attaccata, file di perline rotonde o campane intorno a caviglie, polsi, collo e parte superiore del braccio.
Eliza Weathersby, nel ruolo di Gabriel, nell'opera di Rice & Goodwin, "Evangeline", probabilmente durante un'esibizione al Boston Museum, nel 1877.
Il burlesque vittoriano è collegato e in parte derivato dalla tradizionale pantomima inglese "con l'aggiunta di gag e" giri "." Nei primi burleschi, seguendo l'esempio dell'opera ballad, le parole delle canzoni venivano scritte nella musica popolare; in seguito i burlesque mischiarono la musica di opera, operetta, music hall e revue, e alcuni degli spettacoli più ambiziosi avevano della musica originale composta per loro.
Questo stile inglese di burlesque fu introdotto con successo a New York negli anni Quaranta dell'Ottocento.
Ella Chapman in costume corto con armatura metallica, compresi leggings, elmo con piume. Festa a sorpresa per Rice.
Elvira Viola, seduta con indosso una pelliccia.
Gracie Wilson in costume con un mantello.
Alcuni dei soggetti più frequenti per il burlesque erano i drammi di Shakespeare e della grande opera.
Il dialogo era generalmente scritto in distici in rima, pieni di errori.
Un tipico esempio da un burlesque di Macbeth: Macbeth e Banquo entrano sotto un ombrello, e le streghe li salutano con "Hail! hail! hail! "Macbeth chiede a Banquo," Cosa significano questi saluti, nobilissimo thane? "e viene detto," Queste piogge di 'Hail! ' anticipano il tuo 'regno' ".
Un punto fermo del burlesque era l'esibizione di attraenti ruoli di donna, vestite di collant per mostrare le loro gambe, ma gli stessi drammi erano raramente più che modestamente audaci.
Le attrici in burlesque spesso interpretavano ruoli da briganti, che erano ruoli maschili interpretati dalle donne; allo stesso modo, gli uomini hanno iniziato a interpretare ruoli femminili più anziani.
Queste inversioni hanno permesso agli spettatori di prendere le distanze dalla moralità del gioco, concentrandosi più sulla gioia e sull'intrattenimento che sulla catarsi, un definitivo allontanamento dalle idee neoclassiche.
Ida Florence, The California Prize Beauty, in calza autoreggente rivestita di tessuto trasparente, in posa come una statua.
La rappresentazione della sessualità femminile nel burlesque vittoriano era un esempio del legame tra donne come interpreti e donne come oggetti sessuali nella cultura vittoriana.
In tutta la storia del teatro è sempre stata messa in discussione la partecipazione delle donne sul palcoscenico.
La cultura vittoriana considerava la prestazione femminile pagata come strettamente legata alla prostituzione, "una professione in cui la maggior parte delle donne nel teatro si dilettava, se non la si assumeva come fonte primaria di reddito.
Jennie Dickerson in un abito pseudo-militare.
Jennie Lee seduta su una sedia con in mano un copricapo.
Il costume di Jessie Barlett-Davis suggerisce il XV secolo
Leontine indossa scarpe da balletto.
Louise Montague in un mini abito con frange.
Minnie Marshall seduta su una staccionata di pietra, con un abito corto e stivali.
Miss Darcey in un corto costume rinascimentale maschile con leggings sopra il ginocchio.
Miss Farrington in un corto costume senza maniche, con arco e freccia, con faretra e frecce sul retro, stivali abbottonati e con i tacchi.
Rosie Gregory in un corto costume in stile messicano.
Pauline Hall in un corto costume in stile greco, scarpe piatte.
Rose Hamilton in un corto costume, scarpe con cinturino sul collo del piede.
Sylvia Gerrish con vestito drappeggiato e cappello a punta nel bosco.
Ballerina femminile non identificata in un costume da marinaio in stile corto, scarpe con le calze al ginocchio.
Vernona Jabeau, con gli stivali alti, cappello, con una candela inserita in un lungo supporto.
Viola Clifton di fronte in un top senza maniche, corto e con ampie scollature sfrangiate.
Il Burlesque divenne la specialità di alcuni teatri di Londra, tra cui il Gaiety e il Royal Strand Theatre dal 1860 ai primi anni '90.
Fino agli anni Settanta dell'Ottocento, i burlesque erano spesso pezzi di un atto della durata di meno di un'ora e utilizzavano pastiche e parodie di canzoni popolari, arie d'opera e altra musica che il pubblico avrebbe prontamente riconosciuto.
Le star della casa includevano Nellie Farren, John D'Auban, Edward Terry e Fred Leslie.
Dal 1880 circa, i burlesques vittoriani si allungarono, fino a quando non divennero un intrattenimento di un'intera serata .
Nei primi anni del 1890, questi burlesques andarono fuori moda a Londra, e il fulcro del Gaiety e di altri teatri burlesque cambiò con il nuovo genere più salutare ma meno letterario della commedia musicale edoardiana.
